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邹敏

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艺术的本质 2

邹敏 艺术 人生 绘画

转发(2018-01-03 21:17:06)

梵高

梵高是典型为艺术而生的天才。他就有从简单事物看到纯粹之美的激情。他的一生几乎是为艺术而燃烧的一生。


梵高是一个极富想象力的人。《星月亮》是梵高最富有想象力,最激动人心的作品。在梵高的绘画中, 所以的色彩和形象都必须服从于他不羁的激情表达。他以自己的作品呈现给观众一个饱受折磨的灵魂。


画家一生穷困, 深受精神病痛的折磨。回想起梵高的种种不幸以及这些画的种种命运,你又会发出无限的感叹,感叹大师为我们留下了无尽的享受,而他自己却永远无法知晓。





毕加索


巴勃罗·毕加索(1881--1973)西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人,

西方现代派绘画的主要代表。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,

毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。


立体主义主要是想创造一个新的绘画空间,从感官视觉过渡到观念视觉。立体

主义认为绘画是从最单纯的事物中抽离出最简单的形式,让画布上出现的是符

号般的造型,经由视觉慢慢被组合在一起以代表一个实物。它不是具象世界,

而是画家心中的意象。


立体派是富有理念的艺术流派,主要目的是追求一种几何形体的美,在形式

的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方

法,把三度空间的画面归结成平面。因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于

画面,从而表现出时间的持续性。




瓦西里·康定斯基

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一,现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。法学博士。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。



康定斯基:“纯艺术性”和“实体性”

抽象与现实这两个因素一直存在于艺术中,被形容为“纯艺术性”和“实体性”。


一方面,抽象性的东西失去了实体性的支持,使观众感到如同坠入重重迷雾。人们会说,艺术正在失去根基。 另一方面,实体性的东西失去了抽象事物(艺术性因素)具有的理想化,使观众感到干巴巴的,丝毫不能引起想象力。人们会说,艺术正在丧失理想。


形式(物质实体)一般不是最重要的,最重要的应是内容(精神)。通过一定的形式,达到一定的内容(精神,内在反响)。纯抽象的形式已超出了当今艺术家的能力范围。 抽象观念在昨天虽然还受到纯物质观念的轻蔑和遮掩,而现在却进入了艺术领域。 形式越抽象,它的感染力就越清晰和越直接。


康定斯基 《三角形的运动》


关于精神生活,不妨用一个巨大的锐角三角形来图示,并将它水平分割为一些大小不同的部分,顶部为最窄小的部分。这个部分越低,它就越透气、越深沉和越宽广。最高部分的顶端经常站立一个人,而且只有一个人。他那欢快的目光掩饰着莫大的悲伤,即使在事情上最了解他的人也不理解他。他们怒不可竭地骂他是骗子或疯子。三角形的每一层都有艺术家。凡能把视线越出自己那一层界限的艺术家就是先知。他应该帮助顽固的整体进步。然而目光短浅、心怀叵测,阻止三角形运动的人,却能受到他们的伙伴的充分谅解,并被拥为天才。越大部分(也就是离底边越近的部分)的艺术家,越能获得更多人的理解。这种艺术家在用自己的才能取悦低俗的需要,他用虚假的艺术形式表现下流的东西,汲取一些虚弱的因素,并将这些因素与罪恶渗合起来。当人们感受到自己在精神上处于干涸状态,相信这片纯净之泉能够解渴时,他就欺骗他们,甚至还帮助他们欺骗自身。这样的艺术无助于推进运动,只能阻碍运动,它竭力要拉回那些奋勇前进的人们,并把瘟疫传播到国外。在艺术尚未出现优胜者,而社会又急需真正的精神食粮的时代里,精神世界是衰微的。灵魂不停顿地从三角形的高处向低处跌落,整个三角形显得死气沉沉,甚至往下滑落和倒退。在这样的时代里,艺术只满足于低级的需要,被用于追求物质的目的。它在艰难的现实里寻求内容,因为它不辨好歹。客观物体依然如故,而其复制品被认为是它的唯一目的。“什么”这个问题从艺术中消失了,只剩下“怎样”这一问题。艺术丧失了它的灵魂。


在每一个艺术圈子里,都有成千个这样的艺术家,他们大多数寻求的只是某种新的技法,他们制作了成千上万的缺乏热情的艺术品,这些作品的灵魂处于昏睡状态。与此同时,产生了竞争。这种野蛮的争雄越来越物欲化。一些小组纷纷夺路奔向艺术和图画制作这一混乱世界的顶峰,在他们赢得的领域里层层设防。被遗忘的公众对此难以理解,只得扫兴离去。然而,尽管存在着这样的骚乱、无秩序和对名声的野蛮追逐,精神三角形仍然缓慢而明确地以不可抗拒的力量而向前向上运动着。金字塔向抽象和非物质努力的种子几乎存在于每一种具体表现形式里。它们有意或无意地服从苏格拉底的思想—了解你自己。




内在需求

内在需求是靠三个神秘的因素确立起来的:

1,每个作为创造者的艺术家的心中都拥有呼唤着表现的东西(这是个性的因素)

2,每个作为时代的孩子的艺术家都不得不表现他那时代的精神(这是风格因素)--受命于他所属的时代和特定的

  国家。

3,每一个作为艺术的仆人的艺术家都必须协助艺术事业(这是纯艺术的因素,这在所有时代和所有国家里都是永

   恒不变的)


只有第三个因素—即纯艺术的因素—才会永存


同样,风格和个性这两个因素在现代艺术品中越明显,这样的艺术品越是受到当代人们的欣赏。而一件充满第三个因

素的现代艺术品不会进入到当代人的心灵,因为要让第三个因素为人们所理解,得花上数个世纪的时间。


但是,在作品中充分表现了第三个因素的艺术家是真正的伟大的艺术家。


只有艺术的内在精神,才能将任何特定时期的外在形式用作进一步表现的阶梯。



M.C.埃舍尔


M.C.埃舍尔(M. C. Escher1898~1972),荷兰科学思维版画大师,20世纪


画坛中独树一帜的艺术家。作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等


为特点,从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念


的形象表达,兼具艺术性与科学性。埃舍尔的所有的作品都充满幽默、神


秘、机智和童话般的视觉魅力。哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很


深、奥,而每一个普通人也同样可以找到自己的感受……  


 埃舍尔所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界。



  双手是埃舍尔代表作品,埃舍尔--一个伟大的艺术和设计、艺术和


•  科学完美结合的探索者和创造者,悖逆空间和图形艺术世界第一人。


  我特别喜欢他的悖逆空间艺术,充满着想象力和创造力,

  

  任何不可能在埃舍尔的艺术世界里都会可能。

    



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    邹敏:职业油画家。湖南人。文学艺术硕士。工学学士。留学欧洲。作品被一些艺术机构及海内外人士广为收藏。 我的艺术创作来源于我的真情实感、 我的思想、我的情感、我的知识、我的智慧、、、 艺术是文化内涵和思想内涵的体现,是内心深处的表达。为了创造出新的作品,我去了新疆、西藏、甘肃、内蒙古、青海[详细]

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